사람과 동물을 전문적으로 촬영하는 법을 배우는 방법

카메라를 구입 한 많은 초보자는 가까운 시일 내에 전문 사진가가 될 것이라고 생각합니다. 동시에 사진 기술을 습득하려는 사람들이 있습니다. 그들은 이것이 쉽지 않다는 것을 알고 있으며 사람과 동물을 전문적으로 사진 찍는 방법을 배우는 데 적극적으로 관심이 있습니다.

일부 아마추어 사진가들은 프로 리그에 참가할 수 있습니다. 이를 위해서는 캐논을 따라야하며 세계적으로 유명한 사진 작가도 따라야합니다. 일부 사진가들은 사진 예술의 용어와 미묘함을 이해하지 못하지만 이것이 큰 성공을 거두는 것을 막지는 못합니다. 그런 사람들에게는 놀라운 재능이 있습니다.

고품질 사진을 찍는 방법을 배우려면 내 팁이 도움이 될 것입니다. 이 기사에서는 사진 예술의 비밀을 공유 할 것입니다.

받고 싶은 내용, 전문 사진 촬영 방법을 결정하십시오. 어떤 사람들은 기술을 인정 받고 다른 사람들은 돈을 벌기에 더 관심이 있습니다.
사진을 찍으려면 항상 고품질의 신뢰할 수있는 카메라 인 도구를 가지고 다니십시오. 우선, 장치의 지침을 연구하고 촬영 방법을 배우십시오.
사진은 평범한 사진입니다. 그림과 관련된 유명한 사람들은 정물, 풍경 및 인물 사진을 복사하여 창의적인 작품을 시작했습니다. 따라서 처음에는 인기 작품을 다시 촬영하십시오.
항상 사진을 찍습니다. 카메라가 항상 당신과 함께 있다면, 모든 단계에서 사진을 찍습니다. 좋은 연습은 경험의 가게를 가져올 것입니다. 받지 않은 이야기는 화 내지 않아야합니다. 오류를 상세하게 분석 한 후 결과를 개선하기 위해 노력하십시오.
지속적으로 기술을 향상시키고, 사진 콘테스트에 참여하고, 높은 상과 명예 받침대를 위해 노력하십시오.

전문적인 사진을 찍는 법을 배우는 첫 번째 아이디어를 얻었습니다. 좋은 사진 작가는 사진이 인생의 주요 취미이자 목적인 사람이 될 것입니다.

리플렉스 카메라로 전문적으로 사진을 찍는 법 배우기

SLR 카메라를 구입하는 것은 어렵지 않습니다. 시장은 다양한 모델과 가격으로 사진을 제작할 수있는 전문 및 준 전문 장비를 제공합니다.

SLR의 소유자가 된 사람은 사진의 주인이 될 수있는 모든 기회를 갖습니다. 이를 위해서는 리플렉스 카메라로 전문적으로 사진을 찍는 방법을 배우고 장치의 기능을 탐색하며 사용 방법을 배워야합니다.

이론적 지식과 실제 연습을 연결하는 방법을 알고있는 사람들은 명성의 정상으로 올라갈 수 있습니다.

ISO. 카메라의 감광도를 올바르게 설정하십시오-ISO. 사진의 품질은 촬영중인 피사체의 조명 수준에 따라 다릅니다. 어두운 방이나 저녁에 촬영할 때는 표시기를 800으로 설정하십시오. 흐린 날씨에는 4 백 단위로 충분하고 조명 상태가 좋으며 때로는 2 백 개가 많습니다. 플래시를 사용할 때는 ISO 값을 최소 표시로 낮추십시오.
화이트 밸런스. 카메라가 색상을 올바르게 인식하고 표시하는 또 다른 중요한 매개 변수입니다. 다른 조명의 영향으로 자연스러운 색상이 변합니다. 백열등의 빛은 물체의 색에 노란 색조를 gives니다. 설정의 도움으로 색상을보다 자연스럽게 만들어 조명 효과를 쉽게 줄일 수 있습니다. 다양한 조명 조건에서 촬영을 연습하고이 설정을 조정하십시오.
조리개. 렌즈의 작은 구멍, 닫히거나 열리는 빛의 흐름에 의해 제어됩니다. 목표를 달성하려면 조건에 따라 요소의 기능을 사용하십시오. 조리개는 이미지의 선명도를 제어합니다. 닫힌 조리개를 사용하면 전체 표면에서 똑같이 선명하게 선명한 그림을 얻을 수 있습니다. 조리개가 열리면 초점이 특정 위치에서 멈 춥니 다.
발췌. 이미지에 영향을줍니다. 이 매개 변수는 사진의 선명도, 정적 또는 역학을 결정합니다. 피사체가 빠르게 움직이면 (예 : 개가 달리는 경우) 셔터 속도가 가능한 짧게 설정되어 프레임이 정지됩니다. 저 조명에서는 움직이는 물체를 고품질로 촬영할 수 없습니다.
느린 셔터 속도. 느린 셔터 속도를 사용하는 조건에서만 사진의 세부 사항을 얻을 수 있습니다. 따라서 셔터 속도 동안 카메라가 약간의 움직임을 포착하기 때문에 삼각대를 사용하여 촬영하는 것이 좋습니다. 느린 셔터 속도로 움직이는 피사체를 촬영하면 재미있는 사진이됩니다. 예를 들어, 셔터 속도가 짧은 물을 촬영 한 결과는 잘 정의 된 스플래시이며 셔터 속도가 길면 자연스러운 요소가 부드럽고 매끄럽게됩니다.
카메라 지시. 연습하기 전에 SLR 카메라의 지침을 반드시 읽으십시오. 각 모델에는 특정 기능과 설정 방법이 있습니다.

비디오 교육

리플렉스 카메라로 전문적으로 사진을 찍는 방법을 배웠습니다. 처음에는 자동 모드를 활성화하여 사진을 찍습니다. 결과적으로 조리개를 조정하거나 감광도를 조정할 필요가 없습니다.

전화 전문 사진의 비밀

양질의 사진을 만드는 것은 좋은 카메라로만 가능하다는 의견이 많습니다. 카메라의 품질이 항상 결정적인 역할을하는 것은 아닙니다. 예를 들어 훌륭한 사진 작가를 예로 들어 보겠습니다. 그는 사진의 비밀은 기술이 아니라 튜닝과 사용의 복잡성 때문에 모든 카메라로 훌륭한 사진을 만들 것입니다.

모든 휴대 전화에는 많은 사용자가 적극적으로 사용하는 내장 카메라가 장착되어 있습니다. 따라서 전화로 전문적으로 사진을 찍는 방법을 배우는 방법을 알려 드리겠습니다.

사진의 주인에 따르면, 최근에는 점점 더 아름다운 사진을 찍을 수있는 휴대 전화 카메라를 사용하고 있습니다. 몇 가지 규칙을 따르는 경우에도이 결과를 얻을 수 있습니다.

높은 이동성. 휴대 전화로 사진을 찍는 것의 주요 장점. 사진 작가는 흥미로운 각도를 관찰하고 선택하는 데 시간을 할애 할 수 있습니다. 휴대 전화에는 설정이 거의 없으므로 물체를 느끼는 방법을 배워야합니다.
스케일링. 모든 전화기에는 확대 / 축소 기능이 있으며 많은 사용자가이 기능을 사용합니다. 디지털 줌으로 인해 고품질 사진을 얻는 경우는 거의 없습니다. 고품질 사진을 얻으려면 기능 대신 다리를 사용하십시오. 가능한 한 물체에 가까이 접근하는 데 도움이됩니다.
광 센서. 휴대폰과 함께 제공되는 광 센서는 매년 향상되고 있지만 SLR 카메라와 비교할 수는 없습니다. 자연적 또는 인공적 성질의 우수한 조명에 의해 단점이 보상된다.
구성. 현대의 휴대 전화는 사진 작가가 그리드를 사용하도록 도와 주지만 3 분의 1의 규칙을 잊지 마십시오. 기술을 훈련 할 때 경계를 느끼면서 아름다운 사진을 찍을 수있는 방법을 배우십시오.
우정 전화 및 SLR 카메라. 때로는 휴가 또는 여행 중 사람이 휴대 전화를 사용하여 카메라의 아름다운 프레임을 찾습니다. 전화가 도움이되고 기존 카메라 사용시기는 불가능합니다.
전화 관리. 많은 카메라에 민감하고 렌즈를 닦고 배터리 충전을 제어합니다. 위의 규칙은 카메라 폰에 적용됩니다. 사진 촬영을 계획 할 때는 배터리가 충전되어 있고 카메라의 보호 유리에 인쇄물이 없는지 확인하십시오.

비디오 팁

진행 상태는 여전히 유지되지 않지만 카메라가 장착 된 전화기는 SLR을 따라갈 수 없습니다. 그러나 할인하지 마십시오. 몇 년 전만해도 디지털 비누 접시가 인기가 있었지만 휴대 전화는 시장에서 빨리 꺼 냈습니다. 개인 앨범이나 소셜 네트워크를 위해 촬영하면 전화가 충분합니다.

사람들의 사진을 올바르게 찍는 방법

Potret은 인기있는 촬영 장르입니다. 경험이없는 초보자와 초보자, 전문가가 촬영했습니다. 인물 사진의 높은 인기는 쉽게 설명 할 수 있습니다. 모든 사람은 사진 작가가 자신의 이미지를 종이에 찍기를 원합니다.

숙련 된 마스터가 그러한 사진을 찍기 쉽다면 초보자는 사람들을 전문적으로 사진 찍는 방법을 배우는 데 관심이 있습니다. 훈련을 받으면 결혼 기념일, 생일 및 축제 행사를 사진으로 찍을 수 있습니다.

존중. 아름다운 인물 사진을 만드는 기술을 습득하면 사람들을 존중하는 법을 배웁니다. 언뜻보기에는 단어가 한심한 것처럼 보일 수 있지만 사진 작가가 모델을 무시하면 좋은 사진을 찍지 않을 것임을 인정해야합니다. 사람을 방치하면 사진 작가가 자신의 영혼을 관통 할 수 없습니다. 결과적으로 사진은 민감하지 않습니다. 이 태도를 느끼는 모델은 제약을 받고 전문가를 절대 신뢰하지 않습니다.
관찰. 사진을 찍기 전에주의해서 관찰하십시오. 그의 특징적인 몸짓과 표정을 배우십시오. 관찰은 다양한 이벤트에 대한 모델의 응답을 결정하는 데 도움이됩니다. 받은 정보를 바탕으로 말 그대로 몇 마디로 원하는 감정을 얻을 수 있습니다.
사진 구성. 셔터 버튼을 누르기 전에 렌즈의 시야에 불필요한 요소가 들어 가지 않도록하십시오. 좋은 인물 사진을 얻으려면 한 가지로 충분합니다. 모델이 파이프를 잡고 있다면 와인 한 잔을 넣을 필요는 없습니다.
실험. 사진 기술은 각도 변화와 관련된 대담한 실험을 환영합니다. 표준 카메라 위치가 적합하지 않은 경우가 있습니다. 예를 들어, 사람의 눈이 작 으면 카메라를 약간 더 높이 잡으십시오. 아름다움을 강조하십시오.
단축. 포즈를 취하는 사람에게 특정한 결점이 있다면, 훌륭한 사진 작가는 그것을 숨기기 위해 모든 것을 할 것입니다. 이 경우에만 완성 된 작업은 고객에게 진정한 기쁨을 가져다 줄 것입니다. 그렇지 않으면 실망 만 보상하십시오. 예를 들어, 전체 인물을 촬영하지 마십시오. 그렇지 않으면 이중 턱에 초점을 맞 춥니 다. 어두운 배경으로 나타나는 대머리를 가리면 머리가 시각적으로 어두워집니다.

비디오 팁

추천의 도움으로 당신의 꿈을 실현하고 전문 사진가가되기를 바랍니다. 자신과 사람들을 사랑하는 법을 배우면 아름다운 인물 사진을 만들 수 있습니다.

동물 사진 찍는 법

동물 사진을 찍어야했던 모든 사람은 이것이 매우 문제가 있다는 것을 알고 있습니다. 결과 사진에 항상 순간의 재미와 아름다움이 반영되는 것은 아닙니다.

추가 대화 중에 동물을 전문적으로 촬영하는 방법을 배우게됩니다. 디지털 사진 기술을 익히려면 시간이 오래 걸릴 수 있습니다. 그러나 앞으로는 훌륭한 사진을 찍고 멋진 콜라주를 만들 것입니다.

클로즈업 마스터 링 및 감광도 조정이 쉽습니다. 이것은 움직이지 않고 잠자는 동물의 사진을 찍기에 충분합니다. 움직이는 동물의 경우 좋은 샷을 만들기가 어렵습니다.

숙박. 동물 사진을 찍으려면 사진에서 약간 아래에 보이도록하십시오. 그렇지 않으면 호기심 많은 상황에 처하게됩니다. 예를 들어, 아래에서 촬영하면 동물이 시각적으로 커집니다. 전문 사진 작가는 종종 일대일 사진을 찍어 작업에 특별한 효과를 제공합니다.
눈. 동물의 눈은 결코 인간의 아름다움보다 열등하지 않습니다. 프레임에 있어야합니다. 촬영할 때 눈에 초점을 두어 강아지 나 새끼 고양이가 당신을 바라 보는 순간을 잡으십시오.
프레임 충만. 동물이 프레임의 75 %를 차지할 때 촬영이 가장 성공적인 것으로 간주됩니다. 프레임에 중복 요소가 없어야합니다. 강아지 사진을 찍으려면 베개, 담요 또는 소파 모서리와 같은 프레임에 추가 세부 정보가 없어야합니다. 프레임에 추가 피사체가 필요합니다. 동물의 실제 크기를 나타내므로 그림이 조화를 이룹니다.
배경. 배경에 특별한주의를 기울이십시오. 눈에 띄는 색상과 선명한 윤곽선없이 중립 배경을 선택하십시오.
플래시. 동물은 소리와 밝은 섬광을 매우 두려워하므로 플래시를 사용하지 마십시오. 모든 동물에게 번개 반응이 부여되어 섬광에 겁이 나고 날카롭게 쳐서 프레임을 망칠 것입니다. 자연 채광 아래에서 동물은 친숙하고 장관처럼 보입니다.
특성. 동물을 촬영할 때 탁월한 인물의 특징을 포착하십시오. 예를 들어, 사랑하는 고양이는 장난스럽고 애정이 있습니다. 장난감, 제스처 또는 소리의 도움으로 동물의 원하는 감정을 쉽게 불러 일으킬 수 있습니다. 프레임은 훌륭합니다.
움직이는 동물. 움직이는 동물을 촬영할 때는 사진 앞에 장소를 남겨 두십시오. 결과적으로 시청자는 걷는 동물의 느낌을 갖게됩니다. 작은 동물이 어딘가에있을 때도 똑같이하십시오. 동물 앞에서 공간이 부족하면 불편한 느낌이들 것입니다.
조명. 특별한 요구 사항이 없습니다. 동물의 한쪽을 비추는 단방향 밝은 빛의 조건에서 인물 사진을 만드는 것이 좋습니다. 결과적으로 그림자와 함께 빛은 뛰어난 대비와 뛰어난 디테일을 제공합니다.

비디오 자습서

동물 사진을 전문적으로 촬영하는 방법을 배웠습니다. 동물을 촬영할 때 파파라치 스타일은 사진을 찍기 전에 놀라움으로 동물을 붙잡아 야 할 때 환영합니다. 따라서 아름답고 예기치 않은 샷을 얻으십시오.

자연 환경에있는 동물은 그 자연을 더 잘 보여줍니다. 이 사진들을 찍으면 돈을 벌 수 있습니다. 일부 동물 잡지의 정규 직원으로서 사진사로서 경력을 쌓을 수도 있습니다.

물체를 촬영하는 방법

사진을 찍고 카메라를 잡고 렌즈를 들여다보고 버튼을 누르는 것 같았습니다. 이것이 사진 지식의 길을 시작한 초보자의 의견입니다.

그들은 일부 사진 작가의 작품이 왜 기쁨을 일으키는 지, 다른 사람들은 미소와 당황한 이유를 말하기가 어렵습니다. 요점은 적용된 사진 기술과 줄거리를 선택할 수있는 능력입니다.

대화 주제를 계속하면서 대상을 전문적으로 사진 찍는 방법을 배우십시오. 이 매뉴얼은 전문가가 아니지만 가족 앨범에 좋은 사진을 만드는 방법을 배웁니다.

지속적인 연습. 목표를 달성하려면 지속적으로 연습하십시오. 좋아하는 카메라를 가지고 다니십시오. 좋은 기회를 찾기 위해 언제 다시 올지 예측하는 것은 불가능합니다. 카메라가 없으면 사진을 찍지 않습니다. 정말 좋은 이야기는 드문 일입니다.
다양한 것에주의하십시오.. 습관적인 풍경과 지루한 인테리어가 새로운 아이디어의 탄생에 기여하지 않는다면 반대쪽에서 살펴보십시오. 예를 들어, 석양의 광선은 꽃을 다른 색조로 채색합니다.
설정, 모드 및보기 실험. 같은 위치와 높이에서 사진을 찍지 마십시오. 몸을 구부리고 더 웅크 리고 주변 물체를 살펴보십시오. 후자의 경우, stand을 숙달해야합니다.
새로운 것을 배우고 유용한 정보를 찾으십시오. 책 읽기, 앨범보기, 주제별 사이트 및 전시회 방문, 전문가와의 의사 소통에 도움이됩니다. 실제로 새로운 지식을 적용하여 자료를 즉시 수정하십시오.
비판을 받아들이는 법 배우기. 사진의 몇 가지 교훈에서 천재가되는 것은 비현실적입니다. 연습하는 동안 실수를하고 발진을 일으 킵니다.새로 온 사람들과 함께하는 비판이 유리합니다. 작업의 결함과 철저한 분석을 찾아 차이를 만드십시오.
부조화를 피하십시오. 프레임을 만들 때 사진 요소 사이의 조화를 피하십시오. 그렇지 않으면 그림의 한 부분이 주제와 시각적으로 더 중요합니다. 그림의 물체를 정확하고 조화롭게 배열하십시오.
황금 비율 규칙을 따르십시오. 촬영하는 동안 프레임은 등고선과 수직선을 사용하여 조건부로 9 개의 동일한 부분으로 나뉩니다. 프레임의 주요 요소를 선의 교차점에 배치하십시오.
기하학적 모양 사용. 프레임을 구성 할 때는 육안으로 볼 수있는 피사체를 구성하는 기하학적 모양을 사용하십시오. 추가 요소가 없어야하는 객체의 위치와 배경을 고려하십시오.
세로 형식을 잊지 마십시오. 고층 건물과 수직 물체를 촬영하려면 수직 형식을 사용하십시오. 풍경의 경우 수평 촬영이 더 좋습니다.
콘트라스트 샷 찍기. 촬영 한 피사체는 배경과 섞이지 않아야합니다. 밝은 배경에는 어두운 물체를, 어두운 배경에는 밝은 물체를 촬영하는 것이 좋습니다.

습득 한 지식을 실제로 활용하면 고층 건물, 건축 기념물 및 기타 물체의 성공적인 사진을 얻을 수 있습니다. 여행 및 여행시 기술이 유용합니다. 결과적으로 활동적인 삶의 밝고 인상적인 순간을 잊을 수없는 멋진 앨범을 만들 것입니다.

사진의 역사

각 가족은 흑백 사진을 보관하고 있으며 현대식 카메라는 고품질 컬러 사진을 찍습니다. 첫 사진 이후 200 년이 채 지나지 않았습니다. 첫 번째 카메라의 개발자는 장치를 만드는 것이 혁신적인 이벤트라고 상상하지 못했습니다.

17 세기 초, 천문학 자 요하네스 케플러 (Johannes Kepler)는 광학 매질에서 빛의 굴절 법칙을 사용하여 표면에 그림을 투사 할 수있었습니다. 이미지를 수정하기 위해 아스팔트 바니시를 사용했던 Joseph Nisefor Nieps의 노력으로 1820 년에만 투영을 수정할 수있었습니다. 설치는 최신 카메라의 프로토 타입이되었습니다.

결과적으로, Niepce의 발명품을 사용하는 과학자 William Talbot은 부정적인 결과를 얻었으며 화질을 향상 시켰습니다. 나중에 또 다른 역사적인 행사가 열렸습니다. Setton은 1865 년 초에 거울 렌즈를 발명했습니다. 이를 기반으로 한 카메라는 현대 기술과 유사하며 그 당시 고품질의 사진을 찍었습니다.

19 세기 말, Kodak 필름이 나타 났고 나중에 Lumiere 형제는 특수 판을 사용하여 컬러 이미지를 만들 것을 제안했습니다. 카메라의 대량 생산은 1925 년에 시작되었습니다. 그 순간부터 카메라는 반복적으로 개선되고 개선되어 오늘날 가장 광범위한 기능을 갖춘 모델을 사용할 수 있습니다.